宋旼琦归队练习之后，下一次的正式回归便可以筹备。不过立即回归的话，频率未免太高，成员和公司的精力撑不住，粉丝和神经与钱包也要回回血。在2021年的夏天，KQ先给ateez安排了一些零碎的活动。

日文单曲，还有和欧美歌手的合作。

ateez是少有的海外人气远强于国内、同时在日本市场却没什么建树的男团，但是日本市场大，对KPOP的接受能力也良好，抱着有枣没枣打一杆子的态度去转一圈，也不会吃什么亏。

许鸣鹤琢磨着曲库里有什么适合ateez的歌，一面问：“你们有人想加强一下日语吗？”许鸣鹤的外语水平最好这毋庸置疑，但刚出道的时候公司没钱，艺人也优先集中于本职，其他地方能者多劳就算了，出道两年多了还让许鸣鹤一边当人气实力双ace一边做外语担当，那其他人就是活该无人问津。

这些不用说得太直白，队友们也是明白的。

“我来吧。”丁润浩说。

“那你多唱点词。”

丁润浩升起了不祥的预感：“哥做的日语填词，写得很长？”

“短的也有，你唱不了几个字。”鉴于ateez内部的唱功排序是许鸣鹤大于崔钟浩再壁其他人，丁润浩唱不了几个字基本上等于只能许鸣鹤崔钟浩二人转了。

他简单地向队友介绍了这首名叫《phony》的日文歌：“编曲录好了，人声还没有录进去，我实时唱，你们看一下能不能配舞。”

“编曲比较适合配舞的话，要用在这里吗？”金弘中问。

许鸣鹤单干的时候写出一首能配上舞蹈的歌多不容易啊。

“我们也不会经常发日语歌，偶尔发一次，做得好点。”许鸣鹤说。

方向定下来，许鸣鹤找到电脑里的编曲文件，播放，同时自己唱：

“人们说鲜花不如假花美丽，因为它们终将凋零，

但这都是因为它是被虚假的谎言创造的，

这虚伪的世界。

……”

总结这首歌，便是轻快、复杂的鼓点，具有摇滚风味、略带魔性的人声，短而上头的间奏交织在一起，轮流作为重点，歌词哲学中带点日式中二感。

这样的一首歌迅速成功地在队友们的脑海中构建了意象，他们的头脑风暴很快出了结果。

崔伞：“打破虚伪的世界作为概念的话，我们万圣节和金钟国前辈合作《黑猫》时的道具能不能拿来用？”

暗色调西式奇幻的服装，浓烈的妆容，正适合幻想向的、内容偏抽象的中二风。偏现实的视觉效果适配的是“我整夜用功再次摊开书本，撕碎陈词滥调的教科书放在身旁”（teen top《don\'t I》）的现实向叛逆。

何况，还省钱。

朴星化：“脸上是化妆吗，还是用半边面具？”“虚伪”这个核心，很容易让人联想到一半天使一半恶魔这些不算罕见的概念，进而联想到相关道具。

盘腿坐在地板上的许鸣鹤挪了挪位置，贴在宋旼琦身边。经历了《kingdom》之后，队友们编排舞台的能力取得了长足的进步。唯二没有参加《kingdom》的人，自然要抱团取暖一下。

而宋旼琦回以诡异的眼神：你觉得我能心安理得地和你抱团吗，哥？

进步的不只舞台编排能力，还有赶死线的能力，许鸣鹤没有设时间节点，金弘中就很理所当然地拉着他和宋旼琦去找Edenary确认音乐上的事——编曲、歌词、歌词分配之类，让剩下的成员在此期间把舞台的流程做出来。

宋旼琦对许鸣鹤做口型：wonderland？

他还是看过《kingdom》的，一边搞听觉一边搞视觉，这不是第一轮改编《wonderland》时的操作吗？

许鸣鹤不像宋旼琦，重新融入团队需要有一段小心的过渡期，他直接问了：“《wonderland》的模式，那钟浩呢？”

金弘中：“他又不做创作，哥想加声乐难度吗？”《kingdom》版本的《wonderland》找崔钟浩一起改是因为声乐上要加难度需要考虑主唱的承受能力，不涉及这个因素的话，拉着主唱搞创作活动干嘛？

发现自己与团队有点小脱节的许鸣鹤：……

他尴尬地转过头，在金弘中的背后，与宋旼琦相视一笑。

察觉不对的金弘中停下脚步，疑惑地转头，遇上两张表情端正得很刻意的脸。

创作没有太大问题，大家一起写歌都好几年了，怎么走流程乃至怎么根据情况变化做出相应调整都驾轻就熟。这一次的情况与ateez正常出韩语歌有所不同，也没有不同到哪里去，不过是歌词日语所以只能许鸣鹤一个人写，许鸣鹤塞不进去rap所以宋旼琦只能唱两句算了。

“优秀的rapper在唱歌上水平不同，有SimonD前辈那样的，也有mad clown前辈那样，为了让我获得解脱，我希望你做前者。”许鸣鹤在宋旼琦的耳边碎碎念。

rap水平还差得远但唱歌可以稍稍靠拢一下rapper中的歌唱强者SimonD的金弘中：“这就过分了，哥，旼琦唱歌还没到那个程度。”mad clown唱歌是知名的魔性好吗。

Eden：“你这样有点偷懒了，鸣鹤。”

“哪里有，为了在写歌时少考虑一些怎么让歌曲适配成员的音色，我要花更多时间教他们怎么唱。”许鸣鹤委屈道。

宋旼琦：“好像是有一点辛苦。”

金弘中直接笑了出来。

Eden也笑了：“可是让歌曲适合演唱者，让演唱者用最合适的方式演绎歌曲，这些都是制作人的工作。”

“所以我还不是合格的制作人。”许鸣鹤说。制作人的工作更重要的是音乐素材的选择与组织，还有就是Eden说的怎么让音乐适合人，让人适合音乐，乐队出身、初心是当创作型歌手的许鸣鹤，身上创作者的色彩更浓重，更倾向于创作他感兴趣的音乐，或者做这样的演唱或者改编，在制作这个领域就要弱许多。这两者没有优劣之分，只是侧重不同，也有两个都做得很好的。

至于许鸣鹤如何看待他的“偏科”——如果他能自己写或者通过与不同的人合作，哪怕给一个成员都是KTV水平大白嗓的组合写歌，都能制作出合适且优秀的歌曲，那固然是非常好的，就是现在看来，还有很远的一段路。

还是再努努力，继续教人唱歌吧。

这边轻松愉快地搞定了歌曲最后的完善工作，那边视觉效果该怎么安排也确定了，服装道具和编舞看不出敷衍，歌曲间奏里配合的dance break也足以让许鸣鹤满意，其他的他也不能要求更多。

再和公司提议，拍舞蹈版的MV。前后花了五天时间，一首兼顾了听觉、视觉、舞台表演的日文单曲就搞定了。

但是算一下ateez目前在日本的活动量，做得好像又有点超出。

“随便从非主打里选一首重新填词有什么作用？不如不发。”许鸣鹤坚持。

说的难听点，非主打有质量一般的歌，哪里的粉丝都能理解，可是宣传上说为某地粉丝出的歌实际做的又看不出用心，那是没什么作用的。

这一点多年idol活动的许鸣鹤明白，在娱乐产业工作的人也未必意识不到，造成这种现象的原因主要是“为海外粉丝改语言唱歌”是一个太常见的环节，大家有条件都想走一下，可真正去做的时候考虑人力财力，落到执行上又变成“不管做得怎么样做成就完了”。但以许鸣鹤如今的话语权，让KQ做原本不看好的事不现实，从摸鱼打工变成认真干活却完全可以。

许鸣鹤如此解释为什么KQ不准备大举进军日本市场，却出了一首看起来很有诚意的日文歌。

“哥在你们公司说话很有用。”文炯书说。

“因为他们只要不对我太差，我就会一直在KQ写歌，不只是我，还有弘中，和Eden哥，我们合约签的都比较久。”合约时间比较久，如果不是有重大的利益诱惑，到期以后一般不会改换门庭，大公司都要养制作人团队，小公司有稳定合作、水平也还可以的制作人，脑子坏了才为了过上司的瘾把人往外推，到时候四处找人买歌编舞拍MV再拼一拼就很开心吗？

leez和ollunder是另一种情况，他们和ateez合作很密切，但他们不属于KQ，遇到更好的发展机会便会离开。相应地，KQ在合作上面，也不会像对待“自己人”那样大方，哪怕有一些风险或者收益预期不高也愿意试试看。

文炯书：“现实的职场，是吧。”

“是啊，只是想一想换成是我大概也会那样做，就好多了，”许鸣鹤嗅到一丝“有隐情”的味道，但他不打算交浅言深，于是轻轻揭过，“对了，Kevin，如果我找你的话拍challenge的话，不会被当成‘现实同行’吧。”找同行一起拍challenge，一种短视频时代的人情世故。

文炯书笑了：“当然不会。”

作者有话要说：歌曲搜索will stetson的《phony》，是英语填词翻唱，原曲是日文，但是声线对我来说太夹了

创作型歌手和制作人的赛道是不一样的，何况韩团的制作人吧……成员音色唱功有差距，要每个人都有part，还要配舞蹈概念……

许鸣鹤：有这时间我一个人搞定所有声乐部分不好吗QAQ

我之前被说过很多次写得很啰嗦夹杂了大量的介绍影响节奏，但不啰嗦一点就容易有误解……就说上一章丁润浩的三连问，问的是可能或者一定会有李秀根出现，又很有吸引力的机会，许鸣鹤的回答都是“不去”，第二问罗英锡的节目意思是罗英锡的节目很火，李秀根又曾经在里面固定过，以后也可能参与，许鸣鹤说就算是罗英锡的节目，有李秀根的话他也不会去

——并不是《都市渔夫》是罗英锡的节目的意思